Amber的聊韓國日常~

 5.LIVE表演

韓國音樂圈會如此蓬勃發展，最大的優點是他們有很多表演的空間。

像是音樂節目、大型演唱會、音樂頒獎典禮。

要回歸的時候，音樂節目也會放上預告。

正式進入宣傳期，就開始不斷的打歌。

所以歌迷可以在不同家的音樂節目看到自己喜歡的偶像。

音樂節目有Music Bank、Show! 音樂中心、M! Countdown

人氣歌謠、Show Champion。

在不同的音樂節目上，運鏡的方式也不一樣。

還有精美的舞台背景製作也是看點之一。

隨著藝人的表演，有時也會適當地製作CG。

還有音樂節目會讓歌迷進來觀看，

從LIVE表演的尖叫聲與應援聲就能知道歌手的人氣。

不過也有例外

在打歌時期，因為行程繁忙的關係

並非是live表演，而是以預錄的形式來呈現

韓國團體很常以快歌來做第一波主打歌。

考慮整個宣傳期的時間，很多會以半卡拉的方式來表演。

導致有些人會誤解成他們是在對嘴。

很多團體的舞蹈真的是非常困難、且活動量很大。

我覺得開半拉沒什麼問題。

邊唱邊跳真的不是一件易事，特別是難度高、動作大的舞蹈

或者是有人真的很想了解某團體的實力，

有人就會用MR的方式來聽現場的實力。

MR是將音樂背景音全部都消去，只剩下歌手的聲音。

不過有時候MR沒消好，連歌手本身的聲音也連帶影響到。

所以也不要完全相信MR。

另外還有一個能聽出歌手實力的地方，也就是廣播節目。

通常音樂背景音都沒有很大聲，

而且歌手會唱其他人的歌曲。是個辨別實力的好地方。

但在廣播節目通常不會邊唱邊跳。

再來要提到在音樂節目的競爭

經由各個通路的計算之後

在節目尾聲都會公布第一名獎落誰家

這也是考驗人氣的時刻

得了第一名的藝人能獨佔舞台，再唱自己的主打歌

像是這種模式也能凝聚加強粉絲對於自家偶像的情感

6.韓國團體中的角色定位

隊長、唱歌、跳舞、門面、RAP擔當。

分配角色定位是相當重要的一個環節，特別是團體人數眾多的時候。

每位團員各司其職，展現出團體最棒的一面。

不過這種角色定位也會有讓人詬病的地方。

每個團員各自有自己的強項，

但是從單一項目來比較，團員之間的實力就出現了差距。

比如說只聽音樂的話，負責擔當跳舞的人會非常吃虧。

個人還是希望團員之間能力不要差距太多，盡量拉近彼此的實力差。

再來是形象定位，這只是一開始創造出來的形象。

隨著團體的成員們上了越多的節目，真正的個性就會顯露在大家的眼前。

7.時尚多變的造型

在競爭激烈的娛樂圈，造型也成為眾家明星奪人目光的焦點之一。

說到韓樂圈的時尚霸主，很自然地會想到GD。

不管任何造型時尚都能完美消化，甚至連女裝也完全沒問題。

基本上藝人都會有Cody來幫忙他們打理外表。

除了舞台上的服裝，大家也會關注藝人們的機場時尚。

(但我有疑問，應該不是所有藝人機場的服裝都是私服吧?)。

另外藝人的髮色跟髮型也不斷的改變以製造新鮮感。

8.行銷產物-CP

幾乎所有韓團都會出現所謂的CP。

對我而言這是一種行銷的手法，所以對這方面沒有什麼興趣跟研究。

一個團體當中，誰跟誰關係比較好是再自然不過的事情。

然而公司可以藉由CP這一點，創造出更多的話題與火花來吸引粉絲。

最擅長使用這個手法的公司正是SM公司。

EX:東方神起All About DVD有一部分內容就是Couple Talk。

BY THE WAY

原本連分析團體的歌唱實力也想一起寫下來

但覺得範圍會變得太大，而且必須要好好聽過每家團體的音樂

還會變得很耗時間，再加上比較想寫自己最近有在關注的團體

希望有多的時間能寫得出新的文章